LISTA
Neorrealismo Italiano: O Cinema de uma Itália Quebrada
Após o fim da guerra, a Itália se encontrava sob um estado de completa devastação. Cidades em ruínas, economia destruída, miséria social, desemprego extremo e fome generalizada. No meio desse cenário, o cinema se tornou uma forma de resistência política e de reflexão sobre a realidade do povo. Os cineastas neorrealistas – dentre eles, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica e Luchino Visconti – buscaram dar voz às camadas populares e retratar a vida cotidiana em sua dureza, afastando-se das histórias idealizadas e escapistas.
Foi assim, então, que nasceu o Neorrealismo italiano, um dos movimentos mais influentes e importantes da história do cinema. Entre meados da década de 1940 e início da década de 1950, ele representou uma ruptura com o cinema de estúdio e com as narrativas artificiais que prevaleciam durante o regime fascista de Benito Mussolini.
O Neorrealismo não se caracterizou apenas como uma ideia estética e temática, mas também como um projeto social e político, que colocou o cinema a serviço da verdade social. Apesar de ter durado pouco tempo como movimento, sua influência foi global, inspirando outros movimentos posteriores, como a Nouvelle Vague Francesa e o Cinema Novo brasileiro.
01
O Coração Manda
Alessandro Blasetti
1942
Paolo Bianchi, um vendedor casado, aceita ajudar uma jovem moça grávida e abandonada pelo pai de seu filho a enganar seus pais, atuando como seu marido de mentira durante o período de sua volta para casa. Filmado durante a Segunda Guerra Mundial, o longa de Alessandro Blasetti não fez parte diretamente do movimento que viria a crescer durante os últimos dias da guerra, mas tornou-se uma imensa referência na construção da identidade estética e narrativa dos filmes que o seguiram. Alguns até destacam O Coração Manda como o primeiro filme neorrealista da Itália, muito por como Blasetti captura toda aquela narrativa proletária.
02
Obsessão
Luchino Visconti
1943
Gino Costa é um desempregado que atravessa o país em busca de aventuras e pequenos bicos. Em um desses caminhos, cruza com Giuseppe, para quem presta um serviço, e acaba ficando em sua casa por alguns dias. É nesse intervalo que surge um caso com Giovanna, a esposa do homem, e, juntos, eles passam a conspirar contra o marido. Visconti constrói uma das primeiras obras do neorrealismo italiano, marcada pelo flerte com o cinema noir: um universo imoral, movido por paixões e pecados, mas sustentado em um microcosmo realista do interior da Itália. O melodrama emerge do choque entre a vida cotidiana e os desejos arrebatados dos personagens.
03
Vítimas da Tormenta
Vittorio de Sica
1946
Vítimas da Tormenta narra a história de Giuseppe e Pasquale, dois amigos que trabalham nas ruas de Roma, engraxando os sapatos de homens mais afortunados. Depois que o irmão mais velho de Giuseppe os coloca em uma situação complicada, os dois são acusados de roubo e mandados para um centro de detenção juvenil, onde ficam encarcerados com diversos outros garotos, lidando com diversas dificuldades nesse período. Vittorio De Sica buscou utilizar espaços naturais e atores não profissionais para compor o teor social de seu filme, contando a saga de dois meninos que, por estarem na margem da sociedade, sofrem um forte processo de desumanização.
04
O Bandido
Alberto Lattuada
1946
Dos primeiros filmes produzidos durante o período do pós-guerra, O Bandido conta a saga de Ernesto, um soldado que retorna à cidade de Turim após anos de serviço no exército italiano. Ao chegar, descobre que sua mãe morreu durante um bombardeio e que sua irmã, para sobreviver, acabou se prostituindo. Chocado com a degradação social e a ausência de perspectivas, Ernesto se junta a uma quadrilha de assaltantes, uma tentativa de melhorar sua vida que acaba em tragédia. O longa explora a transformação de seu protagonista, de herói de guerra a um mero marginalizado e, por fim, um criminoso procurado, expondo várias feridas morais da sociedade italiana.
05
Paisà
Roberto Rossellini
1946
Roberto Rossellini já havia deixado sua marca na história do cinema com o icônico Roma, Cidade Aberta (1945), filme que daria início à famosa Trilogia da Guerra, finalizada pelo ótimo Alemanha, Ano Zero (1948). Paisà, filme intermediário da trilogia, trata-se de uma antologia de seis histórias autônomas que se desenrolam durante a libertação italiana do fascismo, com a ajuda das tropas aliadas, durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial. O longa se tornou um dos grandes símbolos do movimento, muito por conta de sua narrativa moralmente esperançosa e de caráter político. Afinal de contas, “paisà” significa “companheiro”.
06
Arroz Amargo
Giuseppe de Santis
1949
Francesca, cúmplice do vigarista Walter Granata, se esconde em um grande grupo de trabalhadoras dos campos de arroz, portando um colar roubado e supostamente valioso. Para se livrar de suspeitas, ela se mistura com as outras mulheres e começa a ajudar durante a colheita, onde conhece a bela e sedutora Silvana e o soldado Marco. Semanas depois, Walter vai ao seu encontro, dando início a uma trama criminosa e intensa entre os quatro personagens. De Santis bebe muito do cinema noir ao construir toda a trama tensa e corporal de seu longa, oferecendo uma abordagem diferenciada do movimento neorrealista.
07
O Caminho da Esperança
Pietro Germi
1950
Depois da tentativa falha de ocupação de uma mina na Sicília, um grupo de mineiros e suas famílias, que agora enfrentam o terror do desemprego e da fome, partem de sua terra natal para uma arriscada tentativa de cruzar a fronteira com a França, buscando uma vida mais digna fora de seu país. Eles vendem todas as suas posses, enfrentam atravessadores que se aproveitam de sua vulnerabilidade e lidam com grandes sacrifícios, tudo por uma possibilidade de felicidade. O longa tornou-se um dos últimos marcos do Neorrealismo e se destacou como uma das participações de Federico Fellini como roteirista.
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